俄罗斯“非遗”舞团跳进国家大剧院

国家大剧院新年演出季相继发布表演计划，作为演出季最重要组成部分，“2020新春舞蹈驰名”将从1月1日至2月9日首演。此次国家大剧院分别邀了西班牙玛利亚·佩姬舞蹈团、俄罗斯戈登科舞蹈团、中国舞蹈家杨丽萍、中央芭蕾舞团、巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团、美国踢踏舞舞蹈家迈克尔·弗莱利、俄罗斯亚历山大·红旗歌舞团等名团名家。

新京报盘点其中四部“不容错过”的作品亮点，观众可以自由选择它们童年元旦假期和新春佳节。弗拉门戈 权利热情玛利亚·佩姬舞蹈团《时光颂歌》表演时间：2020.01.01-2020.01.03源于吉卜赛文化的弗拉门戈舞是西班牙三大国粹之一，舞蹈、歌唱、器乐演奏结合的形式，充份展现西班牙的激情与力量。作为西班牙弗拉门戈的“灵魂人物”，玛利亚·佩姬执著于在传统弗拉门戈舞蹈中带入现代元素以及她对世界的特有解读，使弗拉门戈渐渐南北大众化、剧场化，沦为当今极富感染力的风行舞种之一。《时光颂歌》是一部关于一段时间、长久和永恒的舞蹈作品。

佩姬通过这部作品反省时间对身体、性欲、艺术和生活无情的不可逆性。在这部作品里，玛利亚·佩姬受到数学公式、运动学和相对论的灵感。舞台遵循近于珍主义，所用到的元素具有反感象征意义和戏剧性色彩。佩姬将携同此不作在元旦“黄金档”同台大剧院，传送时光荏苒的人生领悟，为观众赐给2020年第一份横跨年大礼。

巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团《弗拉门戈的重生》表演时间：2020.01.21-2020.01.22除玛利亚·佩姬舞蹈团的《时光颂歌》外，曾取得“最佳弗拉门戈舞剧家”的大卫·古蒂雷斯·莫利那，也将携同巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团赐给代表作《弗拉门戈的重生》。整场表演不仅超越了弗拉门戈既定的舞蹈语汇，挣脱了紧绷月的服装容许，建构出有了富裕新鲜感的舞步，更加以极具感染力的肢体和真情实感的流露出，为弗拉门戈舞蹈的表现形式带上了一次全新“重生”。在作品中，还带入了来自西班牙特迪斯的“Alegrias”、马拉加的“Tangos”、赫雷斯的“Bulerias”等舞蹈形式，弗拉门戈千变万化。

吉卜赛风格的权利随性，以及由舞者的柔软肢体愈演愈烈出有的难以置信力量，将不会为观众带给不一样的观演体验。俄罗斯民族舞 不受普京嘉奖俄罗斯戈登科舞蹈团《俄风舞影——快乐的西伯利亚》表演时间：2020.01.06-2020.01.08作为俄罗斯国宝级舞蹈团的戈登科舞蹈团，1月6日至8日，将携同该团的舞蹈集锦《俄风舞影——快乐的西伯利亚》攀上大剧院舞台。戈登科舞蹈团以苏联人民演员、社会主义劳动英雄、国家金奖获得者米哈伊尔·谢明诺维奇·戈登科的名字命名，作品最原始、最现实地留存了俄罗斯传统文化，被誉为俄罗斯民族艺术的瑰宝。

在众多艺术团体中戈登科舞蹈团变得独树一帜，它与“小白桦”“莫伊赛耶夫”并称作俄罗斯三大民族舞团。米哈伊尔·谢明诺维奇·戈登科不仅有十分出众的舞蹈天赋，而且对俄罗斯民族民间文化具有细致入微的仔细观察和深入骨髓的解读，选曲出有大量享有高超舞蹈技巧和非常丰富生活内涵的作品。该团自1960年正式成立起，之后专心于用舞蹈形式展现出俄罗斯的民族文化、英雄主义和令人心旷神怡的自然风景，其独有冷淡的民族舞蹈风格传到了全世界，他们建构的150多个节目，在世界各地久演不衰、甚广不受赞誉。

戈登科舞蹈团建团近60年来访华过80多个国家，全球各地表演近7000场。上世纪六十年代，舞团访华过亚洲和非洲的一些国家，之后，在1972年访华法国，1973年采访古巴、美国、加拿大、日本等国，他们在世界舞蹈艺术方面享有极高的声誉，1995年，俄罗斯联邦颁发舞蹈团最低的“学术”地位。戈登科舞蹈团还曾是俄罗斯唯一一支被总统普京授予嘉奖状的舞蹈团，也曾应邀参与在俄罗斯大城莫斯科克里姆林宫举办的新年节庆的表演，并于2009年被颁发“承传克拉斯诺亚尔斯克边疆区（Krasnoyarsky Krai）贵重文化遗产”的国家级舞蹈团。此次北京表演，舞蹈团精心挑选出了《我的西伯利亚》《俄罗斯风琴舞蹈》《茨冈舞蹈》《哥萨克民间舞蹈“红色雅尔”》《幸福的西伯利亚人》等14个节目，舞台上轻盈如燕、婀娜多姿的女舞者将翩翩起舞，高大帅气的男舞者则将展出传统的“双飞燕”等绝活，整场表演有如一场流动盛宴。

芭蕾 中西融合中央芭蕾舞团《过年》表演时间：2020.01.17-2020.01.19由中央芭蕾舞团创作表演的“中国版《胡桃夹子》”——《过年》，也将于1月17日至19日再度与观众见面。2001年，中央芭蕾舞团首次创作“中国版《胡桃夹子》”，尝试将中国文化元素带入西方古典芭蕾音乐中，2010年，中芭根据当年的创作展开全新更新、新的创作，将作品改名为《过年》。

《过年》根据俄罗斯芭蕾经典《胡桃夹子》改篇，因此也延用了柴可夫斯基的音乐，舞剧把原作中的圣诞场景变成中国农历新年，描写了一名外国友人到一个中国家庭过年的故事，通过外国友人赠送的礼物，精妙地将《胡桃夹子》的元素带入剧中。故事动静融合，在柴可夫斯基的音乐演奏下，通过小女孩的梦境，将福娃、丝绸、瓷器、十二生肖、怪兽“年”等充满著浓烈中国风的元素搬上舞台。据理解，当年主创人员先后到天津杨柳青等地实地乡土。舞剧中最有代表性的当数代替了原版小雪花舞蹈的仙鹤舞蹈，“仙鹤”们的纱裙后挂做到了缩短的处置，舞蹈可玩性与形式美感浑然一体，这段舞蹈，也颇受观众的青睐。

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